作为《国际文字设计智库》的第二本，《如何创作字体》这本书追求在当代环境下描述字体设计，为字体设计书开创了新标杆。 它涵盖如创新性、字体制作技术，以及知识产权等各个方面，有时效性和现实指导意义。这本书的协作方式反映了字体设计中的一个关键事实：虽然没有通向精通的单一路径，但是优秀是建立在通过实践不断反思，以及对更广泛的影响和实现工具效果的好奇心之上的。字体设计师应该是T 型人才，既涉猎广泛，又深耕专业。尽管书中的设计案例绝大多数来自拉丁文字，却是以一种来自视觉本质上的和非某一种语言的方式来叙述的：可以将这本书的这方面看作适用于跨语言字体设计的典范。 事实上，随着字体制作技术效率的提高，字体设计的价值将越来越趋向于设计师对设计语境的解读：一个非常个人化的，体现个人学习和实践的过程。本书由中央美术学院的团队操刀设计，整体质量全面升级。谨以这本书向中央美术学院...(展开全部)

作为《国际文字设计智库》的第二本，《如何创作字体》这本书追求在当代环境下描述字体设计，为字体设计书开创了新标杆。 它涵盖如创新性、字体制作技术，以及知识产权等各个方面，有时效性和现实指导意义。这本书的协作方式反映了字体设计中的一个关键事实：虽然没有通向精通的单一路径，但是优秀是建立在通过实践不断反思，以及对更广泛的影响和实现工具效果的好奇心之上的。字体设计师应该是T 型人才，既涉猎广泛，又深耕专业。尽管书中的设计案例绝大多数来自拉丁文字，却是以一种来自视觉本质上的和非某一种语言的方式来叙述的：可以将这本书的这方面看作适用于跨语言字体设计的典范。 事实上，随着字体制作技术效率的提高，字体设计的价值将越来越趋向于设计师对设计语境的解读：一个非常个人化的，体现个人学习和实践的过程。本书由中央美术学院的团队操刀设计，整体质量全面升级。谨以这本书向中央美术学院...(展开全部)

屏幕作为一种新型媒介，其出现带来了更复杂、更具创造性的挑战。想要全面了解屏幕字体设计，不能仅仅停留在审美或功能的单一层面，而应多视角、多维度地对其进行分析解读。《屏幕字体设计：从符号语言到意义构建》结合数码技术革命，梳理了屏幕字体的发展历史，并根据布坎南的设计四层次理论，提出屏幕字体设计四层次框架（符号语言、信息载体、阅读方式、意义构建），在本框架下结合跨领域理论、课程教学实例进行解读，为当下的屏幕字体设计实践提供依据和方法。

屏幕作为一种新型媒介，其出现带来了更复杂、更具创造性的挑战。想要全面了解屏幕字体设计，不能仅仅停留在审美或功能的单一层面，而应多视角、多维度地对其进行分析解读。《屏幕字体设计：从符号语言到意义构建》结合数码技术革命，梳理了屏幕字体的发展历史，并根据布坎南的设计四层次理论，提出屏幕字体设计四层次框架（符号语言、信息载体、阅读方式、意义构建），在本框架下结合跨领域理论、课程教学实例进行解读，为当下的屏幕字体设计实践提供依据和方法。

字体设计实战从入门到精通是一本全面介绍商业字体设计的图书。突破了传统字体设计书的写法，将字体设计的理念与软件技术展现给读者。　字体设计实战从入门到精通共4章，从文字的基础知识、文字设计的基本原则讲起，结合设计手稿和思路点拨，用100个商业字体设计案例全面而深入地阐述了字体设计制作过程。另外，本书所有内容均采用CorelDRAWX6进行编写，希望读者尽可能使用此版本进行学习。　字体设计实战从入门到精通是一本非常适合初、中级平面设计人员快速学习商业字体设计的入门及提高书。

字体设计实战从入门到精通是一本全面介绍商业字体设计的图书。突破了传统字体设计书的写法，将字体设计的理念与软件技术展现给读者。　字体设计实战从入门到精通共4章，从文字的基础知识、文字设计的基本原则讲起，结合设计手稿和思路点拨，用100个商业字体设计案例全面而深入地阐述了字体设计制作过程。另外，本书所有内容均采用CorelDRAWX6进行编写，希望读者尽可能使用此版本进行学习。　字体设计实战从入门到精通是一本非常适合初、中级平面设计人员快速学习商业字体设计的入门及提高书。

这是一本以文字设计为镜思考社会生活的观察录。通过大众消费、交通空间、阅读体验、排印技术、字体历史、公共社会等 6 个章节，从日常生活中的字体线索出发，由浅入深地探讨广泛的视觉文化。 文字是思想与价值传递的核心元素，而字体的设计与生产开发，决定了公众所见的文字形态。文字设计虽掌握在少数专业人士手中，其应用却人人广泛参与，成为我们在处理信息、选择消费、享受公共服务、形成文化身份认知等行为的催化剂，它的力量隐秘而强大。近十年来，「字体热」逐渐在西方和中国的创意阶层和青年人中展开，人们越来越了解字体的种类和变化，重视它作为视觉符号的趣味，但也多少停留于表面造型，忽略了它的历史及社会语境。 《从字体开始》面向所有对视觉文化感兴趣的公众，而不局限于专业读者。与一般设计类书籍着重呈现作品的方式不同，本书聚焦于事件和过程，探究设计背后动态的生产关系，解释它塑造文化符...(展开全部)

几乎所有的平面设计都会用到文字，不同的文字造型传达着不同的含义，因此，“字体设计”也是平面设计专业的必修课程之一。为帮助初学者快速掌握字体设计的方法，本书将结合文字的“形”和“意”，使用CorelDRAW和Photoshop进行字体设计。全书分为10章，包含40个不同类型的字体设计案例，每个案例都涉及分析设计思路、拟定草稿构思、讲解案例难点、分解操作步骤等内容，内容包括文字基础、字体设计、原则规范，以及简化求真、形状拼凑、连笔和断笔、变化笔形、结构场景、形意结合6种字体设计方法，并给出4个商业应用大案例。本书适合字体设计初学者，也可作为各院校平面设计相关专业的教材。

大卫·霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。 凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅...(展开全部)

初学绘画的人，一般选择先报班，经过专业的美术基础训练再独自摸索，但实际上专业的美术基础知识非常枯燥，再加上逻辑性很强，初学者很容易丧失学习的兴趣或陷入困局走不出来，从而放弃。为此我们引进了日本动画制作人黑坂圭太专门写给初学者的《女子动态速写：从入门到创作》。作者在书中虚构了9个人物，分别为小画家、铅笔、橡皮、三毛乱藏、阳子、团块里、平衡逊、动态侠、幻想之神等老师。通过她们漫画情节般的对话，提示读者绘画时的要点和需要思考的问题，这样的互动方式非常有趣，初学者在学习中也不会感到无聊。让我们跟随小画家勇闯绘画世界吧！ 全书共分为7章：第0章是绘画前的准备工作，包括画具、线条和阴影的绘制方法讲解；第1章集中讲解了身体各部位的比例关系；第2章主要讲解透视，直观展示了人体的结构和轮廓，帮助初学者理解人体的透视效果，并掌握各种姿态下身体各部位的绘制技法；第3章详细...(展开全部)